Für die Illustrationen war kein Raum vorgesehen, sie finden sich sämtlich außerhalb des Schriftspiegels: Jene auf 142^v füllt den kompletten linken Rand über die ganze Höhe der Seite aus (210 mm), die auf 149^r ist, so hoch (25 mm) wie breit, mittig am unteren Rand der Seite platziert. Die mit einer Initiale verbundene Illustration auf 174^v (zwölf Zeilen, 75 mm hoch) nutzt ebenfalls den linken Rand. Gleiches gilt für die links vom Text eingefügte Figureninitiale (Höhe: elf Zeilen, 70 mm). Wenn der knapp halbseitige leere Raum auf 124^v für eine Miniatur freigehalten worden ist, wäre sie die einzige mit vorgesehenem Platz gewesen (zwischen Prolog und Textbeginn; vgl. auch oben Einleitung zur Stoffgruppe 60.).

Die historisierten Initialen haben eine Höhe von fünf oder sechs Zeilen (25–35 mm) und ragen links aus dem Schriftspiegel etwas heraus, die Ranken-Initialen sind unterschiedlich hoch (bis zu 15 Zeilen); für zwei besonders reich floral ausgeschmückte P-Initialen (159^r, 167^v) ist auffallend viel Raum freigelassen worden (jene auf 167^v ist möglicherweise dadurch motiviert, dass sie zum Wort Palmam [Ct 7,8] gehört).

Während das Bäumchen auf 149^r schlicht und skizzenhaft einfarbig rot ausgeführt ist und damit in die Nähe der Ranken zu stellen ist, in die die gliedernden roten Striche auslaufen, weisen die architektonischen Konstruktionen auf 174^v und insbesondere 142^v eine komplexere Gestaltung unter Verwendung von mehreren Farben und Beischriften auf. Die historisierten Initialen bieten Halbfiguren, die Köpfe im Halbprofil nach rechts bzw. bei paarweisem Vorkommen zueinander gewandt. Auch die Frau, die die Figureninitiale (ein L) bildet, ist leicht nach rechts, also zum Text gerichtet.

Alle Zeichnungen sind mit Feder, meistens in mehreren Farben, gestaltet, teilweise mit gelber oder hellbrauner Kolorierung (Hintergrund, Mauern, Nimben). Die Figuren haben eichelförmige Gesichter, die durch hochgezogene, leicht spitze Augenbrauen, mandelförmige Augen, Hakennasen und Münder aus einem oder zwei waagerechten Strichen gekennzeichnet sind. Durch den Auftrag von verdünnter Farbe sind Kinn (grau) und Wangen (rot) herausgearbeitet. Alle Figuren in den historisierten Initialen sind mit Nimben versehen, die mit roten Kringeln besetzt sind.

Die roten Spaltleisteninitialen weisen oft farblich abgesetzte Spiralblätter und genagelte Schnallen auf (zu diesen siehe Babcock/Davis [s. u. Literatur] S. 137). Charakteristisch sind »[p]aarige, runde Knospen, die häufig Buchstabenkörper u. Rankenstamm umklammern u. oft jäh umbiegende Stengelansätze aufweisen, […] ferner Augen- und Kleeblattformen« (Fingernagel, S. 29). Es gibt einen Vogel als Rankenbewohner (159^r) und einen Drachen als Ersatzmotiv (176^v).

Swarzenski hat auf die stilistische Verwandtschaft der Ranken und Figurenzeichnung zur Salzburger Schule hingewiesen (Swarzenski [s. u. Literatur] S. 154f. und Taf. CXXV). Kurt Holter konnte in seinen Forschungen einen spezifischen Lambacher Stil, insbesondere für die durch Knollenranken und mehrteilige Blätter und Blüten gekennzeichneten Initialen, herausarbeiten, wodurch er »die Bedeutung dieser Zeichenschule und die Stellung innerhalb der österreichischen Buchmalerei, zu der zahlreiche Wechselbeziehungen bestehen, neu definiert« hat (Fingernagel, S. 31; dort auch Zusammenfassung von Holters Ergebnissen). Die vorliegende Handschrift charakterisiert Holter als »Mittelpunkt der Lambacher Federzeichnungskunst« (Holter [s. u. Literatur: 1959] S. 216).

Die Illustrationen sind offenbar vom Text angeregt und jeweils in der Nähe der betreffenden Textstelle angebracht worden. So kann der mit Früchten behangene Baum auf 149^r als Anspielung auf den Garten verstanden werden, der unmittelbar vor der Zeichnung genannt ist (Veni in hortum meum bzw. ÍH bín díkkhe komen inmînen garten; vgl. Ct 5,1). Der Turm Davids auf 142^v entstammt der Textstelle auf 142^r unten (Sicut turris Dauid colluum tuum bzw. Dîn háls ist sam dauidis wîghus; vgl. Ct 4,4), der Turm auf 174^v bezieht sich auf Murus ego fortis mea sed sunt ubera turris; die deutsche Übersetzung steht in diesem Fall erst eine Seite weiter, auf 175^r: IH bin selbe als êin mûre unte sint aber mîne spunne als êin wíghûs (vgl. Ct 8,10).

Auf die Gestaltung der beiden Türme hat der Zeichner besondere Sorgfalt verwendet. Auf 174^v ist ein mehrstöckiger Turm dargestellt, dessen Fassade durch Reihen von Bogenfenstern sowie Rundfester und Dächer strukturiert ist. Das gemauerte Erdgeschoss geht rechts in eine mit zwei Turmhelmen versehene Mauer über, deren Ziegelreihen unter einem ausgesparten Keil V-förmig zusammenlaufen, so dass sie gemeinsam mit den senkrechten äußeren Begrenzungen der Mauer das M der Initiale bilden. Der Turm auf 142^v ist nicht nur die größte, sondern auch die komplexeste Darstellung zu Willirams Text, nicht zuletzt durch die Beischriften und Spruchbänder, die in die Zeichnung integriert sind. Über die ganze Höhe des Blattes erstreckt sich der sich leicht von Geschoss zu Geschoss verjüngende Turm (Beischrift turris David). Auch hier ist die Fassade durch Bogen- und Rundfenster gegliedert und jedes Geschoss mit einem Dach versehen. Links an jedem Geschoss hängt ein Schild an einer Stange (vgl. Ct 4,4), durch Blattbeschnitt kaum noch erkennbar. Rechts unten neben dem Turm ist eine Teufelsfratze mit der Beischrift inimicus angebracht. Die Fenster des Turms sind an drei Stellen auf Geschosshöhe vergrößert und dienen jeweils einer Figur zum Hinausschauen. Von unten nach oben sind dies: 1) David (David in persona ecclesie) mit dem Schriftband Esto mihi turris fortitudinis a facie inimici (Ps 60,4) sowie zwei weiteren über ihm auf Gesimsen angebrachten Psalm-Zitaten (custodi nos ut pupillam oculi [Ps 16,8] und nisi Dominus custodierit civitatem frustra vigilat qui custodit eam [Ps 126,1]); 2) Tochter Zion mit Beischrift Filia Syon, im Gesims darüber fiat pax in virtute tua et abundantia in turribus tuis (Ps 121,7); 3) Christus, über ihm edificaverit turrim in medio eius (Is 5,2). Von der Turmspitze hängt ein weiteres Spruchband: Arx ego sum fortitudinis. Spes iusti pulsio mortis. Iustos alarum bene protegam et umbra meam (diese wie alle Beischriften bei Fingernagel, S. 30). Dargestellt ist also die typologische Beziehung zwischen Christus und David, auf deren Basis Williram die Wehrhaftigkeit der Ecclesia entwickelt. Ähnliches gilt für Turm und Mauer auf 174^v, die laut dem Text als Standhaftigkeit des Glaubens und Verteidigung der Lehre gegen Häretiker zu verstehen sind.

Der Bezug der Figureninitiale auf 169^v zum Text ist komplizierter. Die dargestellte Frau weist mit dem Zeigefinger ihrer linken Hand, in der sie einen Blütenstab hält, auf ihre rechte Brust. Damit ist sie einerseits als Braut des Hohenliedes zu identifizieren und auf die daneben stehende Textstelle zu beziehen (Ibi dabo tibi o sponse ubera mea bzw. Dá gíb íh dir wíne mîn mîne spunne O sponse; vgl. Ct 7,12; das L der Initiale leitet den nächsten Abschnitt ein, so dass die den Schaft bildende Frauenfigur neben dem Abschnitt steht, auf den sie bezogen ist.). Andererseits trägt die Figur die Beischrift Mandragora (›Alraune‹), was einen Verweis auf den nächsten Hoheliedvers (170^r) darstellt (Mandragore dederunt odorem in portis nostris bzw. DIE arzat wurze wâlent víl drâhe in unseren porten; vgl. Ct 7,13). Damit sind die Nacktheit der Figur, ihre verführerisch langen Haare, die links in struppige Wurzelenden auslaufen, sowie der Blütenstab erklärt. Möglicherweise ist der runde Gegenstand in der rechten Hand der Frau als Blüte zu deuten, und es ist ebenfalls denkbar, dass man den Buchstabenkörper des L, der sich um ihren Fuß schlingt, als Wurzel verstanden hat. Ungewöhnlich für die Darstellung als Alraune ist, dass die Figur nicht selbst Bestandteil einer Pflanze ist. Die Darstellung schillert folglich zwischen Braut und Alraune. Dies mag ein Anklang sein auf Mandragora als eine der vier Bräute Christi, wie sie Honorius Augustodunensis verstand, der im Übrigen im Prolog zu seinem Hoheliedkommentar vorsah, dass alle vier eine Illustration bekommen sollten (so Michael Curschmann: Imagined Exegesis. Text and Picture in the Exegetical Works of Rupert of Deutz, Honorius Augustodunensis, and Gerhoch of Reichersberg. Traditio 44 [1988], S. 145–169, hier S. 153; zu Text und Bild der Mandragora bei Honorius siehe auch Hermann Menhardt: Die Mandragora im Millstätter Physiologus, bei Honorius Augustodunensis und im St. Trudperter Hohenliede. In: Festschrift für Ludwig Wolff. Hrsg. von Werner Schröder. Neumünster 1962, S. 173–194). Unter den sechs Handschriften des 12. Jahrhunderts, die dieses Programm umsetzten, ist auch eine aus Lambach (Baltimore, The Walters Art Museum, Ms. W.29 [um 1150/1160], Mandragora auf 103^v), die dem Zeichner als Anregung gedient haben mag, Braut und Madragora zusammenzudenken.

Die in den historisierten Initialen präsentierten Halbfiguren stellen dar: auf 124^r (C) einen Mönch im Habit, der die linke Hand in einem Sprechgestus erhoben hat; da es sich um die Initiale des Textanfangs handelt, kann man diese Figur sicher als Autordarstellung Willirams verstehen (der Nimbus allerdings ist rätselhaft); auf 153^v (D; zu Ct 5,10) einen jungen Mann mit Krone, der als Bräutigam des Hohenliedes gedeutet werden kann, und auf 172^r (Q mit Drachencauda; zu Ct 8,5) ein Paar, in dem man Braut und Bräutigam vereint sehen kann. In den beiden letzten Fällen lässt sich kein spezifischer Textbezug ausmachen. Aus den Nimben ist zu erkennen, dass auch hier, wie bei den Turm-Darstellungen, die typologische Ebene gemeint ist (Christus als Bräutigam, Ecclesia als Braut).

Rot, Braun, Violett, Gelb.